ROMANTICISMO. Elizabeth Barrett-Browning "Sonetos del Portugués"

Movimiento que se inicia a principios del siglo  XIX, en Europa; su influencia se extiende sobre la literatura, el arte, la filosofía, la historia y la crítica. Fue, según la opinión de Arnold Hauser, “una de las variaciones más importantes de la  historia de la mentalidad occidental.” Se presenta en un primer momento como reacción a la  rigidez e impersonalidad del Neoclasicismo, pero supera su carácter negativo para instaurar una fuerza renovadora que anticipa toda la literatura moderna. Según la definición del novelista francés Sthendal, “el Romanticismo es el arte que ofrece a los pueblos las obras literarias  que, en el estado actual de sus costumbres y creencia, pueden brindarles el mayor placer. El Clasicismo, por el contrario, les  presenta la literatura  que agradaba a su s antepasados.”

Los antecedentes del Romanticismo pueden  rastrearse hasta las corrientes del pensamiento do fines de l siglo  XVIII: en Francia, Rousseau; en Alemania, el Sturm und Drang,  con Goethe y Schiller, además de los trabajos de Schlegel, cuyo “Curso de literatura dramática” fue traducido y difundido en Francia  por Mme. de Staël; en Inglaterra, los poetas lakistas y el falso Osián. El Romanticismo se presenta fundamentalmente, como un movimiento de libertad; es así como Víctor Hugo afirma en el prefacio a “Cromwell” (1827) –verdadero manifiesto del  Romanticismo francés-: “¡No existen reglas ni modelos!; mejor  dicho, no hay más reglas que las leyes generales de la naturaleza y las leyes especiales que, en  cada obra, resultan de las condiciones propias de su tema. Las primeras, que son eternas e interiores, perduran; las otras, variables y exteriores, sirven sólo una vez... Insistimos: el poeta sólo     debe  obedecer a la naturaleza, a la verdad y a la inspiración, que   es también una verdad y una naturaleza.”  De esta forma el Romanticismo se convierte en el “liberalismo en literatura” (declaración que olvida sus comienzos realistas y monárquicos y el misticismo cristiano de románticos como Lamartine o prerrománticos como Chateaubriand).

La definición de la libertad implica un retorno a la inspiración como desencadenante de la obra, Más allá de todo precepto impuesto, de toda división en  géneros, de toda retórica; de allí se sucede la búsqueda de la experiencia personal y la exaltación del lirismo, elementos ambos que se constituyen en rasgos esenciales del Romanticismo.

La estética romántica se resuelve en términos de libertad e historia;  enfrenta así la decantada universalidad del Clasicismo y subraya al mismo tiempo las características nacionales, resultado de lo histórico, mediante  el  color local y la inclinación por el pintoresquismo.

El lirismo romántico  se traduce en un culto exacerbado de la personalidad, que sólo se superará en una  segunda etapa, a partir de 1840, con el Romanticismo social. Lo lírico se traduce en expresión de la sensibilidad, que  había  sido relegada por los neoclásicos, por ese  camino el Romanticismo forja sus características tradicionales: la melancolía y la angustia que se resuelven con frecuencia, en una huida hacia lo fantástico (Romanticismo negro), el exotismo, la ensoñación o el misticismo.

El Romanticismo europeo conoció dos etapas:  “Su evolución  siguió direcciones distintas en Alemania y Europa occidental; el Romanticismo alemán procedió de una actitud originalmente  revolucionaria hacia una posición reaccionaria, mientras que el europeo occidental, por el contrario, pasó de una actitud conservadora y monárquica a una posición liberal” (Arnold Hauser).

Las dos etapas corresponden a dos generaciones románticas diferentes. El Romanticismo  fue fundamentalmente, e integrando todos sus   elementos, una nueva ideología que correspondía a una sociedad nueva y a hombres que  después de vivir o conocer la ruina del Imperio más poderoso de Europa, entraban en una etapa de relativización de valores y exaltación del individuo.

Tampoco debe olvidarse que nacen con el Romanticismo el drama moderno, la novela histórica y nuevas expresiones de la poesía  lírica.

                                 Extraído del Diccionario del Capítulo Universal Nº 40

 

Soneto de Lope de Vega que define lo que es un soneto. Cuando hablamos sobre literatura generando literatura, poesía en este caso, hablamos de METALITERATURA. 

SONETO

        Un soneto me manda hacer Violante,       A

        y en mi vida me he visto en tal aprieto:   B

        catorce versos dicen que es soneto:       B

 burla burlando van los tres delante.         A

       Yo pensé que no hallara consonante,        A

       y estoy a la mitad de otro cuarteto:          B

       mas si me veo en el primer terceto           B

       no hay cosa en los cuartetos que me espante. A

       Por el primer terceto voy entrando,          C

       y aun parece que entré con pie derecho,   D

       pues fin con este verso le voy dando.       C

      Ya estoy en el segundo, y aun sospecho    D

      que estoy los trece versos acabando:        C

      contad si son catorce, y está hecho.          D

Lope de  Vega

Poeta y dramaturgo español

Siglos XVI-XVII (Siglo de Oro) 

Como podemos apreciar, el genial Félix Lope de Vega Carpio nos da la definición de soneto en una composición literaria igual. El tipo de composición que definirá y escribirá, está en el primer verso. La cantidad de versos que un soneto tiene, en el tercero del primer cuarteto. 

En el segundo cuarteto, nos dice que está formado por cuartetos y tercetos y el tipo de rima que se usa. Lo único que no dice es que lleva versos endecasílabos y la organización de la rima. Pero igualmente, eso está en el cuerpo del Soneto. De este modo, tenemos una definición perfecta: literaria y poéticamente hablando.  

SONETO:

Forma de composición literaria CERRADA, que consta de una estructura externa formada por dos cuartetos y dos tercetos endecasílabos, con rima consonante según el siguiente esquema: ABBA-ABBA-CDC-DCD.
El soneto es de origen italiano; la escuela del Dolce Stil Novo, integrada entre otros autores por Dante, fue influida por la poesía provenzal medieval francesa y así genera el nombre SONETO, (diminutivo de sonus, 'tono', 'sonido') o incorporada en Italia por influencia del provenzal sonet, nombre de una melodía breve y ligera, una cancioncilla. En la literatura italiana antigua llegó a tener el sentido más amplio de canción.
Las dos fuentes clásicas del soneto son el italiano o petrarquista y el inglés o shakespeariano. El Cancionero de Petrarca incluye 317 sonetos dirigidos a su amada Laura. El soneto petrarquista tuvo seguidores en Italia (Torquato Tasso) y se difundió también en otros países europeos: Portugal (Luís de Camões; Francia (Pierre de Ronsard, Joachim du Bellay y otros miembros del grupo conocido como la Pléyade); España. Fueron Boscán y Garcilaso de la Vega los encargados de arraigar el soneto, aunque ya el marqués de Santillana había escrito 42 sonetos fechos al itálico modo, utilizando en los cuartetos la rima ABAB, con lo que se apartaba de la norma habitual en el soneto petrarquista (ABBA).
En el siglo XVII español se destacan los sonetos de Cervantes, Góngora, Quevedo, Calderón y Lope de Vega, quien en su Arte nuevo de hacer comedias recomendaba el soneto para los soliloquios teatrales: "el soneto está bien en los que aguardan". Después de una escasa utilización en el siglo XVIII y en el XIX, el soneto resurge con los poetas modernistas hispanoamericanos y españoles. A la influencia de la forma tradicional, se une el gran impacto de los simbolistas franceses, lo que determinará la introducción de variaciones más o menos heterodoxas. Rubén Darío, por ejemplo, dedica un soneto a Cervantes donde combina endecasílabos y heptasílabos, y otro a Walt Whitman, donde utiliza versos de doce sílabas. Otros autores contemporáneos de sonetos son Amado Nervo, Leopoldo Lugones, Juan Ramón Jiménez, Antonio Machado y Jorge Guillén.
Entre las principales alteraciones del soneto figuran el sonetillo, compuesto en general por versos octosílabos, aunque también recurren al eneasílabo Rubén Darío, Valle-Inclán, Gabriela Mistral; el soneto con estrambote (sonetto caudato), del que hay ejemplos en Boscán, Cervantes y Antonio Machado ('A un olmo viejo') que añade al soneto normal una coda, una o más estrofas de tres versos, por lo común un heptasílabo y dos endecasílabos; el soneto acróstico; el soneto con eco (Lope de Vega).
El soneto inglés tiene su principal representante en Shakespeare y en los Amoretti (1596) de Edmund Spenser. Su forma, que exige una adaptación a una lengua menos rica en rimas que el italiano, abarca tres cuartetos, cada uno rimado de diferente manera, y un dístico final que cierra el conjunto. El esquema de las rimas es a b a b, c d c d, e f e f, gg. En el siglo XVII, se mantiene la tradición del soneto a través del poeta John Donne (Poemas divinos) y de John Milton, quien se atiene a la fórmula petrarquista y escribe sonetos tanto en inglés como en italiano. Después de casi un siglo de decadencia, el soneto renace con autores románticos como William Wordsworth, Samuel Taylor Coleridge, John Keats. Durante el periodo victoriano, merecen citarse los Sonetos del portugués de Elizabeth Barrett Browning.

 

SONETOS DEL PORTUGUÉS (SONNETS FROM THE PORTUGUESE)

  Elizabeth Barrett-Browning

I. "I thought once how Theocritus had sung..."
by Elizabeth Barrett Browning (1806-1861)

I thought once how Theocritus had sung
Of the sweet years, the dear and wished-for years,
Who each one in a gracious hand appears
To bear a gift for mortals, old or young:

And, as I mused it in his antique tongue,
I saw, in gradual vision through my tears,
The sweet, sad years, the melancholy years,
Those of my own life, who by turns had flung

A shadow across me. Straightway I was 'ware,
So weeping, how a mystic Shape did move
Behind me, and drew me backward by the hair;

And a voice said in mastery, while I strove -
'Guess now who holds thee?' - 'Death,' I said. But, there,
The silver answer rang, - 'Not Death, but Love.'

Pensé en cierta ocasión en cómo había ensalzado

Teócrito los dulces, caros y ansiados años

que, en sus manos graciosas, ofrecen cada uno

dones a los mortales, ya jóvenes o viejos:

y, mientras lo pensaba en su clásica lengua,

a través de mis lágrimas contemplé poco a poco

los dulces, tristes años, melancólicos años

de mi vida que habían lanzado unos tras otros

su sombra sobre mí. De pronto me dí cuenta,

en medio de mi llanto, de una mística forma

tras de mí, que tiraba hacia atrás de mi pelo;

y una voz dominante escuché al debatirme:

“¿Sabes quién te sujeta?” “La Muerte”, dije. Entonces

sonó esta voz de plata: “No Muerte, sino Amor.”

XXXVIII. "First time he kissed me, he but only kissed..." by Elizabeth Barrett Browning (1806-1861)

First time he kissed me, he but only kissed The fingers of this hand wherewith I write; And ever since, it grew more clean and white, Slow to world-greetings, quick with its 'Oh, list,' When the angels speak. A ring of amethyst I could not wear here, plainer to my sight, Than that first kiss. The second passed in height The first, and sought the forehead, and half missed,   Half falling on the hair. O beyond meed! That was the chrism of love, which love's own crown, With sanctifying sweetness, did precede. The third upon my lips was folded down In perfect, purple state; since when, indeed, I have been proud and said, 'My love, my own.'

Con su beso primero tan solo me rozó

los dedos de esta mano con la que ahora escribo;

y, desde entonces, ella quedó más pura y blanca,

más fría hacia las gentes, e inclinada a su gesto

de escuchar a los ángeles. No tuviera yo en ella

anillo de amatista más brillante a mis ojos

que aquel beso primero. Superólo el segundo

en altura, que apenas medio llegó a la frente,

medio quedó en el pelo. ¡Suprema recompensa!

Era el amor poniendo su unción sobre mi frente

antes de bendecirla con su propia corona.

El tercero cubrió mis labios con su púrpura

y desde entonces, cierto, me he sentido orgullosa

y he podido decir: “¡Amor, sólo eres mío!”

                                                                    

Versión española de Adolfo Sarabia: Los sonetos de la dama portuguesa.

Poesía Hiperión, Madrid, 1998